동영상 편집을 위한 30가지 팁

1. 플래시 화이트:흰색 프레임 오버레이를 직접 사용하지 않는 경우 원본 영상에서 감마와 밝기를 높이고 간단한 애니메이션을 만든 다음 프레임의 밝은 부분이 먼저 흰색이 되도록 오버레이한 다음 전체 프레임이 흰색이 되도록 할 수 있습니다.

2. 자르기: 합성할 때 단순 자르기 대신 1~2프레임을 겹쳐서 사용하면 전환이 더 부드러워집니다.

3. 사진 색상: 사진에서 순수한 흑백을 피하세요. 검은색도 매우 진한 빨간색과 파란색으로 대체하면 전체적인 색상이 더욱 조화롭게 됩니다.

4. 구성 : 진지하고 권위 있고 강력하며 기타 공연 장면 외에도 비대칭 구도를 사용하고 비디오 제작 편집 및 표현의 관점에서 구성을 고려하고 단일 화면 구성에 너무 집착하지 마십시오.

5. 사운드 및 영상: 환경 사운드의 경우 반드시 비디오 화면의 제작 및 편집과 엄격하게 일치하는 것은 아닙니다. 일반적으로 주변 사운드가 먼저 들어오고 나중에 나가는 것이 일반적입니다.

6. 일반 영상 색상: TV의 일반 영상 색상은 컴퓨터에서 과도하게 포화되는 경향이 있습니다. TV의 특징은 밝기가 증가하고 채도가 감소한다는 것입니다.

7. 색상 조정: 먼저 색상을 제거하고 그레이 스케일 이미지만 확인하여 과도한 조정을 피하기 위해 올바른 전환과 밝고 어두운 수준을 조정합니다.

8. 조명 효과: 일반적으로 너무 흐릿하거나 너무 딱딱한 조명 효과는 좋지 않으며, 딱딱하고 즉각적이거나 항상 변화하는 조명 효과가 더 좋습니다.

9. 3D 애니메이션 : 너무 많은 규칙과 조정을 피하기위한 3D 애니메이션 제작, 3D 애니메이션 관계의 리듬의 합리적인 배열, 리듬을 깨는 데 적합하므로 부드러운 그림에는 영향이 부족합니다.

10, 포인트 파괴의 규칙 성을 속이는 법을 배우십시오 :변화가 거의없는 샷의 경우 마스크 기능을 사용하여 화면에 그리는 것과 유사하게 조정 범위를 제어 할 수 있습니다.

11. 전면 및 후면 샷의 미리보기와 결합 :렌즈에 의존하여 조정할 수 없으며 전체적인 느낌을 파악할 수 있습니다.

12, 점점 더 많은 것을 배우십시오 :점점 더 많은 우수한 비디오 제작 클립과 표현을 배우십시오.

13. 합성의 사실성을 고려하십시오 :사실주의는 물리적 사실주의, 시각적 사실주의 및 심리적 사실주의의 세 가지 방법으로 나눌 수 있습니다.

14, 원료 수집에주의하십시오 :국내외에서 더 많은 쇼핑 새롭고 더 나은 합성 학습 자료, 더 많은 학습 및 채우기.

15. 리듬 편집 :편집은 2 개의 세그먼트 또는 플래시 자료 사이에 2-3 개의 부분 이미지 또는 강한 부분 컬러 이미지를 넣는 것을 의미하며 각 세그먼트의 길이는 일반적으로 2 프레임을 넘지 않습니다.

16. 인과관계 동영상 편집: 시간이 짧지만 생략할 수 없는 일부 광고에서는 동작의 연속 여부와 관계없이 인과관계 동영상 편집을 사용하기도 합니다.

17, 수동 조정:더 많은 제어와 더 나은 결과를 얻고 싶다면 마우스 클릭만으로 자동으로 생성될 수 있기를 기대하지만 불가능할 수도 있습니다.

18, 키잉: 키잉에서 가장 중요한 것은 원본 영상을 기반으로 다양한 조정 방법을 조합하여 차이를 극대화하는 것입니다.

19, 잉크 효과: 잉크 효과는 단순히 부분의 흐릿한 부분이 아니라 종종 약간의 감마를 추가하여 파괴하고 선형 전환하면 더 나은 효과를 얻을 수 있습니다.

20, 색상 일치 : 눈 인식과 미적 능력을 존중하면서 시스템에서 표준 팔 색상 카드를 만들고 톤을 대조합니다.

21, 색상 선택: 특정 색상을 선택할 수 없는 경우 마스크를 통해 애니메이션을 렌더링한 다음 가장 적합한 색상을 선택할 수 있습니다.

22. TV 표시 범위 및 안전 프레임: TV마다 표시 범위가 다르므로 안전 프레임은 카메라 및 포스트 필름 제작의 참고 자료로만 사용할 수 있습니다.

23. 노란색 주의: 동영상 제작 편집의 색상 적용 시 노란색에 주의하세요. 노란색은 디스플레이 터미널에서 더럽고 어둡다는 단점을 나타냅니다.

24. 색상 및 심도: 색상과 심도는 과도하게 조정하기 쉬우므로 특정 색상이나 심도 레벨이 너무 선명하게 편향될 수 있습니다.

25. 사고방식 조정, 긍정적인 축적: 영상 제작 편집 후 합성 단계에서는 더 많은 경험과 축적을 배우기 위해 종종 부족한 부분이 있습니다.

26. 고객 존중 : 고객은 어떤 종류의 영화 및 TV 제작, 심리적 요구에 가깝고 표현력이 있는지 가장 잘 알고 있습니다. 이것은 프로듀서의 전문적 능력의 문제가 아닙니다.

27. 창의력 고취: 좋은 영화 및 텔레비전 제작 아이디어와 예술적 표현은 관객의 시각적 감각에 호소하는 장식성을 향상시킬 수 있습니다.

28. 좋은 의사 소통 : 의사 소통은 지속적으로 지식을 업데이트 할 수 있으며 다른 사람의 성공과 실패에서 자신의 단점을 찾을 수 있습니다.

29. 수집 및 기록에주의하십시오 : 일반적으로 좋은 아이디어와 생각을 가지고, 메모하는 좋은 습관을 가지고, 자료 수집에주의를 기울이십시오.

30. 지속적으로 기술 향상 :기술자로서, 특히 예술 분야, 창의성, 미학, 예술 제작 직원은 지속적으로 기술을 향상시켜야합니다.