탭 댄스 의류 요구 사항

탭댄스의 무용복장 요구 사항

탭댄스는 음악이 경쾌하고, 춤의 변화가 다채롭고, 표현력이 특히 강하다는 특징이 있다. 나는 춤을 추는 무용복 요구 사항을 정리했다. 감상과 본보기를 환영한다.

춤을 추는 무용복은

옷의 색깔은 대부분 녹색, 흰색 또는 주황색이며 무용수들은 빨간색을 사용하지 않는다. 빨간색은 영국 협회와 관련이 있기 때문이다. 현대에 이르면 모든 색깔을 사용하게 된다. 남자 무용수의 복장 색깔은 통상 비교적 부드럽다.

춤의 의상 스타일은 근대에 이르러 전통과 크게 다르다. 18 세기에 무용선생님은 모자, 연미복, 무릎바지, 흰색 스타킹, 그리고 검은색에 은색 단추가 달린 신발을 신고 있었다. 1893 년에 아일랜드 문화의 부흥 이후 아일랜드 전통 의상도 채택되기 시작했다. 오늘에 이르러 남자 무용수는 말바지를 입거나 긴 바지를 입는다.

< P > 18 세기에 여성 무용수들은 대부분 보통 자루천 양복을 입거나 일요일에 교회에 나가 입은 양복을 입고 리본으로 꽃이나 십자가로 장식했다. 1893 년 이후 전형적인 무용복은 두건이 달린 망토 (hooked cloak) 로 흰색 허리띠가 달린 양복을 입었다. 망토를 대체하는 또 다른 선택은 숄이다. 1930 년대에는 망토가 점점 덜 사용되었고, 목도리도 서서히 검은 옷 밖에 입은 숄로 진화했다. (윌리엄 셰익스피어, 케이프, 케이프, 케이프, 케이프, 케이프, 케이프) 이런 현대적인 숄은 삼각형으로 브로치나 핀으로 숄과 공연이 입은 슈트를 고정시킵니다. 1980 년대까지 무용수의 허리춤에는 보통 허리띠에 매달려 있는 가는 끈이 묶여 있었고, 밧줄의 끝은 태슬이었다. 무용수들은 보통 외투나 조끼를 입는다.

19 세기 초반, 트림과 같은 기술은 의류에서 비교적 드물다. 그러나, 나중에 천천히 사용의 정도를 증가시켰고, 심지어 그 복잡성까지 증가하였다. 디자이너들은 아일랜드 조상들의 기원에서 영감을 얻었습니다. 아일랜드 석제 십자가와 성찬컵 등이 모두 그들의 창작영감의 원천이며, 옷의 도안은 연속적이며 생명의 지속과 인류의 영원을 상징합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 디자이너들은 좀 더 현대적인 패턴을 디자인합니다. 또 다른 현대적인 혁신은 은실과 금실을 테가 박힌 바느질에 사용하는 것이다. 무용학교마다 각기 다른 공연복을 가지고 있다. 아이들은 보통 한 벌 이상의 옷을 가지고 있는데, 그들이 연기하는 수준에 따라 결정된다. 많은 학교들은 초보자를 위한 세트를 준비했고, 중간 정도는 또 다른 세트를 준비했다. 춤을 배운 지 5 년도 안 된 성인 무용수에도 또 다른' 옷' 이 있는데, 보통 치마와 셔츠나 외투가 있는데 양복이 아니다.

무용수들이 경기에서 어느 정도 도착하면 그들만의 독특한 옷을 입을 수 있다. 무용수의 복장은 보통 아일랜드나 영국에서 바느질하는데, 소재는 벨벳과 실크 안감으로 색색의 레이스가 박혀 있다. 자기만의 독특한 의상을 가진 대표 무용수는 아일랜드 댄스에서 이미 뛰어난 기교를 가지고 있다. 무용수들은 보통 자신의 독특한 무용복을 입고 독무 경기에 참가한다 (Individual/Solo Competitions); 단체경기 (team competitions/figure dancing) 에서 무용수들은 학교의 표준복을 입고 그들의 정도를 대표한다.

음악

와 춤은 모두 아일랜드 민족 문화에서 포기할 수 없는 부분이다. 그들의 음악과 춤은 주로 축제 때 공연한다. 춤을 추는 음악은 대개 바이올린, 아코디언, 피리, 탬버린을 포함한 많은 악기로 이루어져 있다. 아일랜드 율리안 피리 (Irish Uillean pipe) 는 보기 드문 악기입니다. 그것은 비교적 복잡한 연주 악기로, 흔히 볼 수 있는 스코틀랜드 고지대 백파이프와는 다르다. (Scottish Highlands pipes) (Scottish Highland Spipes). 스코틀랜드 백파이프는 연주하면 음악소리가 떨리지만, 아일랜드의 율리안 피리는 이런 문제가 없다. 더욱 은은하고 감동적이며 아일랜드의 멜로디에 잘 맞는다. 아일랜드 피리는 200 년 동안 주요 전통문화였지만 영국의 금지는 오히려 그들의 수를 줄였다.

댄스 슈즈

댄스 슈즈에서는 댄서들이 맨발이라고 기술한 초기 문헌들이 있다. 소프트슈즈는 1924 년이 되어서야 여자아이가 릴댄스 (reels), 지그 (jigs), 슬립지그 (slip jigs) 를 할 때 사용되기 시작했다. 얼마 지나지 않아 남성 댄서들도 소프트슈즈를 사용하기 시작했지만 1970 년대에는 또 포기했다. 이때, 딱딱한 신발은 스타일과 기술면에서 이미 천천히 성숙해졌다. 무용수는 유리섬유 발가락 끝과 뒷굽이 속이 빈 무용화를 사용한다. 이 소재의 변화는 무용수들이 굽에 버클을 박고 큰 소리를 내서 드럼과 같은 리듬을 만들어 모든 관객이 그들의 멜로디를 들을 수 있게 해준다. 이 변화는 또한 많은 춤이 강조하는 중점과 내용에 영향을 미쳤다. (이전에는 무용수가 신발 밑부분과 발가락 끝 사이에 동전을 넣어 음향을 증가시켰다.) 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다