가오잔민의 개인적인 경험

고잔민의 이야기와 모래그림

어렸을 때 우리는 해변에 성을 쌓고 터널을 파서 비오는 날 파도에 짧은 바지를 흔드었고, 우리는 수증기를 내뿜었습니다. 버스 창문에는 다른 누군가가 낯선 사람의 눈꼬리와 눈썹을 그렸습니다.

모든 것이 너무 자연스러워서 기술이나 박수가 필요하지 않습니다.

그런데 이 무심코 조각들을 고의적으로 모아 승화시켜 다시 우리의 마음을 감동시키는 것은 누구일까요?

우리가 커서도 이것에 감동을 받을 수 있을까요? 고잔민은 2004년 12월 처음 모래그림을 접했다. 당시 CCTV 어린이채널 1주년 축하파티에 초청받아 공연을 하게 됐다. 그러나 이번에는 주최자가 그에게 그림을 그려달라고 요청하지 않고 먼저 그에게 신비한 '모래 그림'단편 영화를 보여 주었고 맨손으로 모방하여 비슷한 '모래 그림'작품을 만들어주기를 바랐습니다.

이 단편영화는 2003년 가을 대한민국 서울에서 열린 서울국제만화애니메이션페스티벌에서 헝가리 예술가 페렌츠 카코(Ferenc Cako)의 모래 그림(라이브 샌드 애니메이션)을 기록한 17분 분량의 단편영화입니다. .) "창세기"를 작업합니다.

화가는 고운 모래를 도구로 사용하여 흰색 배경판에 그림을 그린다. 일본 음악의 거장 기시로가 작곡한 선율과 함께 모래가 오르락내리락하고, 유사의 불확실성이 사람들을 역사의 깊이로 데려가며, 부드러운 흐름은 세상의 풍요로움과 역사의 풍요로움을 가리킨다. 그림은 고대 강에서 생명이 탄생한 고대 지구에서 시작되어 우리가 상상할 수 없는 이상한 물고기에서 무서운 파충류로 진화합니다. 나중에 포유류는 생명 진화의 사슬에 등장했고, 우리의 시야를 통해 위엄 있게 걸어다녔습니다. 그러자 땅에는 코끼리, 기린 등도 나타났고, 새들은 머리 위로 맴돌았고, 모든 것이 너무나 조용하고 평화로웠으며, 모든 것이 연결되어 있었습니다. 이때 서면 기록은 그 의미를 잃었습니다.

모래 그림의 경우, 빛이 투과하는 젖빛 유리 위에 고운 모래를 쌓고 번지게 하여 흑백 그림자의 변화를 만들어 내는 방식이 독특하고 윤곽이 생생하게 구불구불한 기법이 사용됩니다. 아름다운 이미지의 감동적인 예술, 그것을 굳히려는 모든 시도는 헛된 것입니다. 단편적인 창작을 통해 시에 접근하기가 더 쉬워진다. 17분 동안 고잔민은 이 찰나의 아름다움에 빠져들었다. "그때 정말 기분이 좋았어요. 15일 뒤에도 계속해서 물티슈로 눈가를 닦아냈고, 100% 창작 열정을 쏟았습니다." 자신만의 창작으로 최초의 모래그림 작품 '성장'이 탄생했습니다.

파티에서 고잔민이 무대에 오를 차례가 되자 모든 불이 꺼지고 공연장에는 희미한 빛만 남았다. 청중들은 그가 박 속에 어떤 약을 팔고 있는지 알지 못했고, 뭔가를 놓칠까 봐 모두 숨을 죽이고 꼼짝도 하지 않고 큰 화면을 바라보고 있었습니다. 음악이 흐르고 고운 모래가 떨어지고, 고잔민의 능숙한 손놀림이 화면에 나오더니, 천천히 헤엄치는 올챙이들이 개구리로 자라서 하나씩 물 속으로 뛰어들었습니다. 물 위의 하얀 백조. 무미건조해 보이는 그림에서 단서를 찾을 수 있다. 노래와 춤, 마술과 곡예를 보는 데 익숙했던 아이들은 이런 참신하고 재미있는 '트릭'을 본 적이 없어 연달아 칭찬을 받았다. 고잔민은 원래 모래 그림이 TV에 방송된 후 대중들 사이에서 인기를 끌 것이라고 생각했지만 그 후 3년 동안 아무도 그의 모래 그림 퍼포먼스에 주목하지 않았습니다.

전환점은 2008년 4월 20일 밤에 일어났다. 고잔민은 최근 집에서 인터넷을 서핑하던 중 최근 해외에서 성화 봉송이 방해됐다는 소식을 접하고 당황했다. 그리고 모래 그림 테이블로 걸어갔습니다. - 고운 모래로 덮인 유리 플랫폼. 나는 모래를 집어 유리 접시 위에 뿌렸습니다. 문득 아이디어가 떠올랐습니다. 성화봉송에 대한 지지를 모래그림으로 표현할 수 있지 않을까.” 그는 흐르는 모래 속에 상서로운 구름 횃불, 성화봉송 주자, 산, 만리장성, 오륜, 새둥지 등 많은 요소를 구상하고 통합하기 시작했다. 흐르는 모래와 능숙한 손길을 펼쳐서 적용하면 정말 환상적이고 역동적인 그래픽을 보여줍니다.

페인팅 과정을 녹화하고 음악을 편곡한 다음 날 오전 3시, 그의 모래 그림 영상 '올림픽 성화는 꺼지지 않는다, 중국 인민이 만리장성을 재건했다'는 영상 홈페이지에 클릭률이 단숨에 1만 건을 넘어섰다. 그날 이 중국인은 대부분의 네티즌들에게 충격을 주었다.

모래그림은 사람의 마음을 어루만지는 부드러운 힘을 지닌 흐르는 예술이다. 고잔민은 이 사실을 누구보다 잘 알고 있기 때문에 인터넷을 통한 그의 창작물의 즉각적인 성공은 마치 물 한 방울이 돌을 뚫는 것과도 같다. 인기를 얻은 후 많은 제조업체와 매체가 고잔민 작업실의 문턱을 돌파했습니다. 상업 공연과 인터뷰가 차례로 이어졌습니다.고잔민은 중추절 모래 그림, 지하철 모래 그림, 핑크색을 포함하여 모래 그림의 결실을 맺었습니다. 리본 모래 그림, 그리고 Shenqisha 그림... 영감이 터지고, 수십 년의 축적이 내 마음 속에서 날아가며 기적적인 모래 그림 비디오로 변합니다.

고형된 모래그림은 생명이 없지만 이것이 사람들 사이에 모래그림이 전파되는 데 장애가 되지는 않는다. "여행할 때, 누군가를 기다릴 때, 잠자리에 들기 전 어느 그림에서든 쉽게 들어갈 수 있다." 친근한 모래그림은 현대 사회의 패셔너블한 남성과 여성에게 더욱 쉽게 받아들여진다. 그들은 비디오 웹사이트에서 주문형 비디오를 보고, 시청 링크를 친구에게 보내고, 일부는 짧은 비디오를 휴대폰에 다운로드하여 여가 시간에 마치 뮤직 비디오를 즐기듯이 반복해서 즐깁니다. "오늘날의 첨단 온라인 시청 기술이 없었다면 모래 그림은 지금처럼 영향력을 발휘할 수 없었을 것입니다." Gao Zanmin은 한숨을 쉬지 않을 수 없었습니다. 무대 위의 3분, 무대 밖에서의 10년의 노력, '성장'의 이야기처럼, 모래 그림의 성취는 고잔민의 성취가 하루아침에 이루어지지는 않았을 것입니다.

모래화의 창시자는 머나먼 헝가리에 있고, 고잔민이 손에 쥐고 있는 유일한 깨달음 교재는 불분명한 단편 영화 '창세기'뿐이다. 그는 모래 그림을 연습하기 위해 셔플보드에 사용되는 모래 종류를 해외에서 특별히 운반했는데, 나중에 유리 위에 뿌리면 결정이 자동으로 튀어 오르고 그림 효과가 좋지 않다는 것을 발견했습니다. 반복적인 실험 끝에 모래그림에 가장 적합한 모래는 실제로는 평범하고 상대적으로 고운 모래라는 것을 알게 되었습니다. .”

가오잔민은 모래그림을 자신을 표현하는 언어로 활용했을 뿐입니다. 그의 작품에서 우리가 보는 것은 실제로 오늘날 사람들의 생활 환경입니다. 모래그림을 그리는 것보다 창조라는 단어를 더 좋아하는 고잔민은 "사실 모래그림은 배우기가 매우 쉽다. 8살 딸아이가 여러 이미지를 쉽게 '잡을' 수 있지만 어려움은 있다"고 말했다. 남자, 여자, 만리장성, 꽃, 새, 숲, 이런 것들을 수천 번 연습했다. 30초만 투자하면 생생하게 재현하는 것은 어렵지 않다.” 그런데 만드는 방법 원본을 포함하여 그림을 더욱 생생하고 이해하기 쉽게 구성, 세부 처리, 줄거리를 일관되고 매끄럽게 만드는 방법, 짧은 시간 내에 포괄적으로 표현하는 방법 모두 심오한 예술 기술과 생활 경험의 지원이 필요합니다. 수백만 년의 세례를 거쳐 강한 바람과 파도가 거듭되면서 바위는 산산조각이 나고, 이제는 손에 쥔 수정처럼 맑고 부드러운 모래 한줌이 30년 동안 깎여졌습니다. 예술적 축적과 삶의 통찰을 통해 이 평범한 모래를 통제하는 것은 불가능할 것입니다. 마치 사기꾼의 헛소리처럼 공허한 이야기로 전락하고 말 것입니다.

가오잔 민샤의 그림을 본 사람들은 그의 삶을 살아가고 있고 본질이 추출되어 있다는 것을 느낄 것이고, 그것은 그를 감동시키고 또한 그녀의 추억을 회상하는 순간일 것이다. , 그리고 시적으로 회상된다.

지난 몇 년간 중국에서는 모래그림을 그리는 예술가가 부족하지 않지만, 모래그림의 본질을 이해한 사람은 많지 않다. 그들은 종종 스케치 기술에 의존하고 모래를 펜으로 사용하여 "매화, 난초, 대나무, 국화"와 "꽃, 새, 물고기 및 곤충"의 그림을 그립니다. 그들의 작품에는 주제가 부족할 뿐만 아니라 여러 그림이 있습니다. 전혀 연결되지 않은 '전복' 방식을 자주 사용하는데, 관객들은 그 뛰어난 기술을 칭찬할 수밖에 없지만 마음에는 깊은 감동을 받지 못한다. 그들의 손에서 모래 그림은 단순한 꽃병, 화려하고 실체가 없는 것이 됩니다. 이것이 바로 고잔민이 보기에 모래 그림의 창작자는 다양한 품종, 배치, 원산지 및 빈티지의 와인 습관을 잘 알고 이를 더욱 능숙하게 블렌딩하는 훌륭한 와인 메이커와 같아야 합니다. 신들이 부러워하는 좋은 술과 옥이슬.

"다음 그림에서는 염소의 뿔이 호랑이 눈이 되고, 장미 꽃잎은 몇 초 만에 날개를 펼친 하얀 비둘기로 변하고, 뛰는 붉은 심장은 실제로 두 사람이 키스할 수 있는 길을 열어줍니다. 모래를 덮어 그림자를 만듭니다. , 손가락을 가볍게 치면 빛이 보일 것입니다. 내가 있고, 내 안에 당신이 있고, 이성과 절제가 있고, 모든 것이 한 번에 이루어집니다. 이것이 모래 화가의 가장 깊은 성취입니다." /p>

오래 확립된 창작 방식을 벗어나, 자신의 의식적 인식에 따라 더 깊이 들어가 모든 디테일과 장면의 잠재력을 발견하게 된다. 발굴을 위한 도구는 생각과 손 흔들기인데, 이제는 단순한 이미지로 보완할 수 있다. 이는 예술가가 더 깊은 영적 영역으로 확장하는 방법입니다.

열정은 올바른 길로 터진다

누구나 잠재 에너지를 가지고 있지만 습관에 가려지고, 시간에 흐려지고, 관성에 소모되기 쉽습니다.

한때 그의 창작물은 만화가 거의 전부였다. "먹는 것은 누구나 알지만 사는 것은 꼭 필요한 것은 아니다. 먹는 것은 본능이고, 사는 것은 재능이기 때문이다." 하지만 고잔민은 여전히 ​​창작의 즐거움을 추구하고 있습니다. 예술 자체가 끊임없는 발전을 필요로 하는 것처럼, 예술가 역시 끊임없는 발전을 통해 자신을 풍요롭게 합니다. 오늘날 고잔민은 4년 전 모래그림을 접한 것은 정말 행운이었습니다.

4년 후, 모래그림 창작은 고잔민의 관심이자 방향이 되었지만 그는 조금 걱정하기도 했다. “모래그림은 매우 아름답지만, 그리는 것이 명확하게 식별되어야 한다는 것이 어려운 점입니다. 그렇지 않으면 그림이 사람들을 쉽게 혼란스럽게 할 것이고, 무엇을 그리고 있는지 확인하기 어려울 것입니다. 동시에 선은 매끄럽고 짧은 시간에 빠르게 표시되어야 하므로 창작에 큰 한계가 있습니다." 지난 몇 년 동안 고잔민은 만리장성, 바다를 건너는 다리 등 한때 모래그림으로 표현하기 어렵다고 여겨졌던 것들을 하나씩 자신의 창작 한계에 도전해 왔다. 모래 그림 테이블 위에 순종적으로 누워 사람들에게 자신의 이야기를 들려주었습니다.

꿈에는 한계가 없습니다. 가장 깊고 평화로운 행복은 조용히 하늘과 땅과 사람을 관찰하고 그 아름다움과 조화를 천천히 감상하는 것입니다. 우연히 고잔민 앞에 고운 황금빛 모래가 예술의 길을 열었습니다. 비록 그것이 어디로 향하고 있는지는 모르지만 확실한 것은 그것이 모래 그림과 같을 것이고 매 순간 매 순간이 그 자체의 광채를 가질 것이라는 것입니다. !

(저자: 왕왕)