선생님은 제가 스케치를 깊게 할 수 없다고 늘 말씀하셨어요. 어떻게 하면 깊게 들어갈 수 있나요?

그림을 그리는 데에는 감정적인 투자가 필요하고 마음으로 그려야 합니다. 그림이 깊지 않다고 해서 붓놀림이 풍부하지 않다는 뜻도 아니고 안감이 너무 단순하다는 뜻도 아닙니다. 단순히 그림에 풍부하다고 생각되는 붓 터치를 추가하거나, 안감 천은 매우 다채롭고 복잡합니다. 그러면 사진이 깊지도 조각나지도 않고 매우 화려하며 초점이 전혀 맞지 않게 됩니다.

그림에 더 깊이 들어가고 싶다면 전면에 있는 주요 물체, 과일 또는 일부 정물부터 시작해야 합니다. 30분 작업이든 3시간 작업이든 작품의 삽입이나 배경에는 큰 변화가 없을 것이다.

예를 들어 배를 스케치할 때는 먼저 전체적인 모양을 관찰한 후, 명암의 교차선과 구조를 표시한 후 티슈를 사용해 그려보아야 합니다. 어두운 부작용을 닦아냅니다. 먼저 구조를 그려서 어디가 가장 어둡고 어디가 가장 밝은지 관찰하고, 무거운 것은 더 무겁고, 가벼운 것은 더 밝아야 하며, 가상과 현실이 결합되어야 합니다.

추가 정보

페인팅 단계

1. 구성을 설정합니다.

구성 요소의 배열에 대해 생각해 보세요. 화면의 우선순위와 구성이 적절해야 합니다. 분산, 혼돈, 공허함, 혼잡함 등의 단점이 없도록 균형을 이루고 다양하게 배치하세요.

2. 물리적 구조

긴 직선을 사용하여 물체의 물리적 구조(물체의 보이지 않는 부분도 가볍게 그려야 함)와 모양, 비율 및 객체의 구조적 관계가 정확해야 합니다. 그런 다음 각 밝은 부분과 어두운 수준(밝은 부분, 밝은 부분, 중간 색상, 어두운 부분, 그림자와 밝은 부분과 어두운 교차선)의 모양과 위치를 그립니다.

3. 점차적으로 조형을 심화

형태의 명암 묘사(전체에서 부분까지, 크게에서 점차적으로 사물의 양감을 심화) 작게). 주요 세부사항과 중요한 세부사항을 주의 깊게 작성해야 합니다.

4. 조정 완료

깊이 설명할 때 전체와 부분의 관계를 무시하는 것은 불가피합니다. 이때 본체를 선택하고 강조하기 위해서는 포괄적인 조정(주로 톤, 질감, 공간, 기본 및 보조 등을 포함한 물리적 구조 참조)이 필요합니다.