블루그래스 음악은 어떤 과정을 거쳐 발전해 왔나요?

1940년대 중반부터 1960년대 중반까지의 시기는 블루그래스 1세대 음악가들의 시대였다. 1950년대는 수많은 뛰어난 밴드들이 탄생한 황금기라고 할 수 있습니다.

블루그래스 2세대 뮤지션들은 1960년대 중후반에 전성기를 누렸는데, 이들 중 상당수가 블루그래스 1세대 밴드 출신이었다. 2세대 음악가들 사이에서는 급진적인 블루그래스 음악이 어느 정도 발전했다.

1980년대 중반, 블루그래스 3세대 뮤지션들이 블루그래스를 정점으로 끌어올렸다. 이 시기 블루그래스 음악은 과거에 비해 많은 변화를 겪었고, 음악가들은 주류 블루그래스를 재해석해 왔다. 고품질 음향 장비를 통해 각 밴드 멤버가 개별적으로 연주할 수 있게 되었고, '소리의 벽' 스타일이 구체화되기 시작했습니다. Tony Rice의 음악 모델에 따라 기타 리드가 점점 일반화되었습니다. 일렉트릭 베이스도 전통적인 어쿠스틱 베이스의 대안으로 받아들여지기 시작한 반면, 다른 전기 음향 악기는 프로그레시브 블루그래스 집단 밖에서 계속해서 저항에 직면했습니다. 틀에 얽매이지 않는 하모니도 더 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있게 되었습니다. 반면, 이 세대는 새로운 연주 방식을 통해 보다 전통적인 노래에 활력을 불어넣고 있습니다.

뛰어난 연주 실력을 특징으로 해야 할 4세대 블루그래스 뮤지션이 등장했는지 여부는 여전히 논란의 여지가 있다. 아직 뚜렷한 발전 추세는 없지만 최고의 4세대 블루그래스 맨은 아마도 13세 때부터 5장의 솔로 앨범을 발매한 크리스 타일일 것이다.

1990년대 후반부터 몇몇 주류 컨트리 음악가들이 블루그래스 음악을 녹음하기 시작했습니다. 원래 블루그래스 음악가였던 Ricky Skaggs는 1980년대에 주류 컨트리 음악으로 전환했고 1996년에 블루그래스로 돌아왔습니다. 1996년부터 Ricky는 여러 블루그래스 앨범을 발표했으며 Kentucky Thunder 밴드와 함께 투어를 했습니다. 동시에 컨트리 음악 슈퍼스타 Dolly Parton과 Patty Loveless는 둘 다 블루그래스 앨범을 발매하기 시작했습니다. 코엔 형제가 주연을 맡은 영화 '오 형제여, 그대는 어디에 있는가'와 그에 따른 'Down From the Mountain' 음악 투어를 통해 블루그래스 음악은 더 많은 사람들에게 알려지게 되었습니다. 미국의 Yonder Mountain String 밴드와 체코슬로바키아와 중국의 Druha Trava 밴드도 비록 급진적인 블루그래스 음악의 변두리에 있지만 대중의 관심을 끌고 있습니다.

최근 블루그래스 음악의 발전을 논할 때, 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)는 주류 컨트리 음악가로 꼽히지만 가수이자 바이올리니스트로서 16세의 나이에 첫 앨범을 발매했다. Krauss의 밴드 UnionState는 에피소드 "O Brother, Where Art Thou"의 주요 연주자였습니다. Union State 밴드의 솔로 아티스트, 공동 작업자 및 음악 프로듀서로서 Krauss는 2006년에 총 20개의 그래미 상을 수상하여 역사상 가장 많은 상을 받은 여성이자 최다 수상 목록에서 7위가 되었습니다.

최근 몇 년간 뛰어난 블루그래스 밴드로는 Earl Brothers(새로운 음악을 만들지만 여전히 블루그래스와 옛 전통에 대한 추억을 불러일으키는 그룹), 뉴욕의 James Reams 및 Barnstormers(원래 전통 음악 밴드), Cherryholmes 등이 있습니다. (화려한 피킹 테크닉과 보컬로 전통 블루그래스 음악을 연주하는 패밀리 그룹)