댄스 기술을 연습하는 방법

무용을 전공하는 미술 지원자는 탄탄한 기본 실력과 함께 작품의 감성과 영혼을 더 잘 해석하는 데 도움이 되는 특정 댄스 기술도 익혀야 합니다. 오늘은 다섯 가지 댄스 연습 기법을 알려드리겠습니다. 모두가 댄스 아트 시험에서 좋은 결과를 얻을 수 있도록 도와주세요.

01댄스 스킬이란?

댄스 스킬을 사용하는 목적은 댄스 작품 속 어떤 감정적인 장면을 좀 더 생생하고 생생하게 표현하기 위함이라고 생각합니다. 땅바닥, 공중 회전, 공중 도약 등의 기술도 있습니다. 양립핑 선생님의 손과 팔, 무릎 위에 그릇을 올려놓고 돌리는 몽골춤 특유의 어깨 흔들기, 그릇 두드리기 등의 기술도 있습니다. 양계동북부 , 사발던지기 등 손수건 활용 등

이들은 관객들에게 놀라운 아름다움을 선사할 수 있는 독특한 기법이라고 할 수 있다.

춤의 가장 중요한 특징은 움직임일 때 움직여야 하고, 움직이지 않으면 춤이 될 수 없다는 점이다.

스킬을 최대한 활용하기 위해서는 감독이 스킬에 대해 자세하고 신중하게 이해해야 하며, 어떤 작품이 무엇을 표현하는지 등 신중하게 연구한 후 상세하고 신중하게 액션을 준비해야 합니다. 감정의 종류, 어떤 줄거리가 있는지, 무용작품의 어휘에 어떤 기법을 더해야 할지, 무용작품의 감성적 매력이 무엇인지 등등.

02 민속무용의 기법

포크댄스의 경우 담요 기술의 기법을 그대로 따라하는 것이 아니라, 원작의 기법을 바탕으로 변형하여 보다 일관되게 춤을 추는 것이 필요하다. 국가적 특성을 갖고 민족무용에 더 잘 봉사해야 합니다.

민족 무용가들은 또한 자신의 민족 집단의 춤을 풍요롭게 하고 향상시키기 위해 춤 창작 과정에서 다른 민족 집단의 기술을 배워야 한다. 민속무용의 기술은 민족의 문화, 종교신앙, 풍속, 풍습에 부합되어야 하며, 민족의 개성을 갖추어야 하며 외국기술을 국유화하여야 한다.

03 댄스 스킬의 활용

스킬의 합리적인 활용은 댄서의 전문적인 능력을 반영할 뿐만 아니라 좋은 무대 효과를 만들어내며 관객들에게 인정받을 수 있다. 최근에는 아름다운 신체 예술인 댄스가 대중화되고, 댄스 예술의 대중화와 함께 댄스 기술의 훈련과 응용이 댄스 종사자들 사이에서 점점 더 인기를 끌고 있다. 에게.

요즘에는 많은 댄스 대회에서도 프로 그룹과 비프로 그룹이 구성되어 있으며, 이 대회에는 프로 그룹 선수에 대한 요구 사항과 기준이 더 까다로워서 다른 선수들과의 개성을 보여줄 수 있는 독특한 기술을 추가합니다.

04 댄스 안무의 기술

모든 것은 끊임없이 변화하고 발전하는데, 이는 댄스 예술도 더욱 고급스럽고 세련된 방향으로 발전할 것이라는 점입니다. 우리의 요구 사항도 높아지고 댄스 기술도 더욱 어려워질 것입니다. 동시에 댄스 작품에 대한 감상도 향상되고 관객에게 강력한 시각적 영향을 줄 것입니다. 그래서 안무에도 큰 도전이다. 기술의 추가도 더욱 과학적이고 합리적이 될 것입니다.

안무는 줄거리의 변화와 전개, 캐릭터의 감정 등에 따라 적합한 줄거리를 구상할 수 있다. 무용 작품에 기법을 합리적으로 적용해야 할 뿐만 아니라, 기존의 기법을 가능하면 변경하고 발전시켜 무용의 기술적 요구 사항을 더 잘 충족시켜야 합니다. 테크닉을 적절히 추가하고 적용하는 것은 무용안무가에게 필수적인 능력이다.

05 댄스 테크닉의 목적

안무가가 안무 준비를 위해 리허설장에 들어갈 때, 다양한 댄스 스텝과 동작, 테크닉을 떠올리면 무엇이었을까. 가장 적절한 댄스 테크닉을 선택하는 기준은 무엇입니까? 출발점은 무엇입니까? 이것이 먼저 밝혀져야 할 것입니다. 사실주의의 창작원리로서 내용에서 출발, 인물에서 출발, 생활에서 출발을 고집해야 한다.

춤 자체가 우리의 목적은 아닙니다. 우리의 목적은 작품에 반영된 삶의 사건과 인물을 일련의 춤을 통해 표현하는 것입니다. 여기서 말하는 것은 테크닉이 강한 춤에 대해서만 이야기하는 것입니다. 무용기법은 무용에 꼭 필요한 요소는 아니며, 무용의 시각적 효과를 높이는 역할만 할 뿐입니다.

댄스 스킬은 추가하지 않아도 충분합니다. 스킬을 추가하려면 적절하게 추가하고 적절하게 사용해야합니다. 기존의 기술도 춤의 필요에 따라 개발되고 변경될 수 있습니다. 즉, 기술을 보다 포괄적인 춤 예술에 봉사하고 춤에 더 가깝게 만드는 것이 목적입니다. ?

앞으로의 안무실습에서는 선배들의 훌륭한 스타일을 계승하고 그들의 탐구와 연구 정신을 배워야 합니다. 무용 안무에 전통과 현대, 계승과 혁신, 예술성과 감상, 시와 대중성, 민족적 특성과 시대적 발전을 결합시켜 무용을 예술분야로 광범하게 발전시키도록 최선을 다하라. 오랜 예술 분야인 무용에 그 힘을 쏟는다.